Sein Name steht ganz klar für die Schlagersensation des Jahres 2018: Eloy de Jong.Seit Monaten Top-10 und Hitkandidaten ohne Ende: Nachdem der ehemalige Caught in the Act-Sänger schon im Juni Platz 2 sowie die Spitze der deutschen Schlagercharts erstürmt hatte, belegte der Niederländer mit seinem Debütalbum „Kopf aus – Herz an“, das seit der Veröffentlichung nicht mehr aus der Top-Region wegzudenken ist, wenige Wochen später sogar die Spitzenposition in den offiziellen deutschen Albumcharts. Auch in Österreich und der Schweiz hatte der von Christian Geller produzierte Longplayer auf Anhieb die Spitzenplätze der Charts aufgemischt: Parallel zu Platz 2 in Österreich ging das facettenreiche Schlageralbum des Sängers in der Schweiz auf die #10!

Einst Mitglied von einem der größten und erfolgreichsten Pop-Acts der Neunziger, hatte Eloy de Jong schon 2015 die zweite Karrierephase mit seiner Band Caught in the Act eingeläutet – um dieses Jahr nun als Solokünstler mit ultrazeitgenössischem Schlagersound im Gepäck so richtig abzuräumen. Während die gewinnende Art des 45-jährigen Sonnyboys heute noch ansteckender wirkt als damals – bester Beweis: seine wahnsinnig emotionale Solo-Debütperformance bei Florian Silbereisen begeisterte ein Millionenpublikum und avancierte im Anschluss zum YouTube-Hit mit siebenstelligen Viewzahlen –, belegt sein komplett auf Deutsch eingesungenes Schlagerdebüt eindrucksvoll, dass aus dem einstigen Teenager-Schwarm mit den Jahren ein sehr viel reiferer Künstler geworden ist, der in seinen Songs Leichtigkeit und Tiefgang kombiniert. Seine Message, die sich wie ein roter Faden durch den emotionalen Erstling zieht: Sich selbst zu akzeptieren und treu zu bleiben, sich nicht zu verbiegen, aufs eigene Herz zu hören und Vorurteile aus dem Weg zu räumen.

Geboren 1973 in Den Haag, war Eloy de Jong als Kind nicht nur extrem musikalisch, sondern obendrein auch tänzerisch begabt: In lateinamerikanischen Tänzen war er zwischenzeitlich sogar niederländischer Jugendmeister, um 1993 (vor 25 Jahren!) schließlich bei Caught in the Act anzukommen – einer der erfolgreichsten Boygroups des Jahrzehnts. Zwischen 1994 und 1998 zählte die vierköpfige, britisch-holländische Gruppe zu den Chartstürmern schlechthin; gerade im deutschsprachigen Raum landeten sie Mega-Hits wie das über 500.000-fach verkaufte „Love Is Everywhere“ oder auch „Babe“. Als die vier Mitglieder im August 1998 nach ihrem großen Abschiedskonzert in Magdeburg getrennte Wege gingen, konnten sie auf insgesamt 20 Millionen verkaufte Tonträger, gleich drei Top-10-Alben in Deutschland, jede Menge Gold und Platin, einen Goldenen Löwen sowie mehrere BRAVO-Ottos zurückblicken.

Noch vor der Jahrtausendwende war Eloy de Jong der erste Boygroup-Star, der sein Coming-Out hatte, als er und sein damaliger Partner Stephen Gately (Boyzone) ihre Beziehung öffentlich machten. „Ich hatte immer Angst gehabt vor diesem Moment, aber die Reaktion der Medien und Fans war herzerwärmend“, sagte er später über die Beziehung, von der auch seine allererste Solo-Single „Egal was andere sagen“ handelt, deren offizieller Videoclip binnen kürzester Zeit mehr als 3 Millionen Views verzeichnen sollte.

Zu Beginn des neuen Jahrtausends konzentrierte sich Eloy de Jong dann zunächst auf ganz andere Dinge: Der Sänger gründete eine erfolgreiche TV-Produktionsfirma und fand auch privat sein Glück – seither lebt er mit seinem Partner Ibo und der gemeinsamen Tochter zusammen. Auf sporadische, ausgewählte Auftritte (z.B. bei „Das perfekte Promi-Dinner“, „ZDF Fernsehgarten“) folgte dann ab Mitte des Jahrzehnts die umso fulminantere Rückkehr zu seiner eigentlichen Leidenschaft – der Musik. Nach den Comeback-Erfolgen mit Caught in the Act, die seit ihrer vom ZDF übertragenen Silvesterperformance 2015 am Brandenburger Tor wieder einen Erfolg nach dem nächsten feiern, hat Eloy de Jong mit Christian Geller den perfekten Produzenten gefunden, um gemeinsam die Schlagerwelt zu erobern: Nach sensationeller Erstplatzierung und etlichen umwerfenden TV-Auftritten dürfen sein Schlager-Debüt „Kopf aus – Herz an“ und die dazugehörigen Hit-Auskopplungen (u.a. auch Download- und Airplay-Dauerbrenner „Schritt für Schritt“) als Schlager-Soundtrack des Jahres gelten.

Viele seiner Songs sind längst Evergreens und er steht seit Jahrzehnten auf den ganz großen Bühnen:
Der Sänger und Entertainer Howard Carpendale kann stolz auf seine 50-jährige Musikkarriere zurückblicken.
Nach Deutschland kam der gebürtige Südafrikaner in den 60er Jahren, eigentlich nur für ein einmonatiges Engagement. Doch er blieb, und wurde einer der beliebtesten Sänger hierzulande mit Hits wie „Ti amo“ oder „Hello Again“. Ausverkaufte Tourneen, herausragende Chart Erfolge und über 25 Millionen verkaufte Tonträger kennzeichnen seine Karriere, die 2003 durch einen Rücktritt nur unterbrochen wurde. 2007 feierte Howard Carpendale sein umjubeltes Comeback und hat für seine Fans bis heute nichts von seiner Faszination eingebüßt. Howard Carpendale steht nicht still und das ist das, was ihn ausmacht.

Mit ihrer Debütsingle “Die immer lacht” schoss Kerstin Ott im Januar 2016 buchstäblich über Nacht aus dem Nichts an die Spitze der Singlecharts.
Die Single wurde vom Marktforschungsunternehmen GfK Entertainment offiziell zum erfolgreichsten Werk des Jahres 2016 erklärt und mit dem Deutschen Musikautorenpreis ausgezeichnet.

Wer nun an ein One-Hit-Wonder denkt, liegt mehr als falsch. Die Nachfolgesingle „Scheissmelodie“ avancierte zum Sommerhit und erhielt den Gold-Status.

Weitere Singleauskopplungen des Erfolgsalbums "Herzbewohner" folgten und die geerdete Musikerin entwickelte sich zu einem Publikumsliebling.

Das Erfolgsrezept der charismatische Musikerin aus dem norddeutschen Kleinstädtchen Heide ist aus dem Leben gegriffene Erlebnisse unverschnörkelt und direkt in ihren oft hintergründigen Songs zu verarbeiten.

2018 erschien das zweite Album „Mut zur Katastrophe“ der zweifachen Gewinnerin des deutschen Musikautorenpreises. Kerstin Ott hat noch nie zurückgeschreckt viel aufs Spiel zu setzen, schwierigen Situationen zu meistern oder neue Herausforderungen anzunehmen. Auf "Mut zur Katastrophe präsentiert sich die Sängerin von einer ungewöhnlich kämpferischen, furchtlosen Seite. Nach der Vorab-Single „Nur einmal noch“ erschien die Single „Regenbogenfarben“, Kerstin Otts ganz persönliche Hymne auf Toleranz, Offenheit und Vielschichtigkeit.

Was zeichnet eine erfolgreiche Künstlerin aus? In erster Linie natürlich ihr besonderes Talent, verbunden mit einer einnehmenden Ausstrahlung und einem ebenso feinen Gespür für die Dinge, die das Publikum bewegt. Genauso wichtig, wenn nicht vielleicht sogar viel wichtiger, ist aber ein starker Wille. Die Entschlossenheit, sich niemals verbiegen zu lassen und der Mut, immer man selbst zu bleiben. Auch in schwierigen Zeiten. Michelle stellt seit mittlerweile drei Jahrzehnten ein hell funkelndes Paradebeispiel all dieser Superstar-Qualitäten dar: Eine waschechte Vollblutentertainerin, die immer ihren ganz eigenen Weg gegangen ist und die heute zu einer der beliebtesten und erfolgreichsten Sängerinnen innerhalb der deutschsprachigen Schlagerlandschaft zählt. Mit mehr als vier Millionen verkauften Tonträgern, einem wahren Regen an Awards und Auszeichnungen sowie reihenweise ausverkauften Tourneen hat sich das 46-jährige Energiebündel zu einer wirklichen Ausnahmeerscheinung entwickelt, deren von sämtlichen Höhen und Tiefen geprägter Werdegang absolut beispiellos ist. Nach fast drei turbulenten Dekaden präsentiert sich Michelle heute lebendiger und leidenschaftlicher denn je!

Seit beinahe 20 Jahren mischt er an der Spitze der Partyzunft die Szene auf: Mickie Krause. Ob feierfreudige Balearen-Urlauber, Ski-Haserl beim Après Ski oder jedes beliebige Festzelt quer durch die Republik – Mickie Krause rockt sie alle!

Die Musik der Münchener Freiheit löst eine besondere Anziehungs­kraft aus. Ihr Reiz ist bis heute ungebrochen und stark genug, auch die Herzen der kommenden Generation zu erobern. Hits wie “Oh Baby”, “SOS”, die Superhits “Ohne Dich”, “1000-mal Du” oder das symphonische Meisterwerk “So lang’ man Träume noch leben kann” stehen in nahezu jedem CD-Schrank der Republik.Die Münchener Freiheit ist eine Band, die deutsche und auch internationale Popgeschichte geschrieben hat. Ein Grund hierfür ist sicher der einzigartige “Freiheit-Sound” bestehend aus unverwechselbarem Satzgesang, wunderschönen, eingängigen Melodien und mitreißenden straighten Rock-Rhythmen. Schon nach wenigen Sekunden weiß jeder Musikfan: das kann nur die Münchener Freiheit sein. 

So sehen Volxmusiker heute aus, coole Jungs und noch dazu Sieger, die auf ihrem musikalischen Siegeszug keine Verlierer hinterlassen haben – sondern ganz im Gegenteil: Abertausende Fans nehmen teil an Livekonzerten, Studioaufnahmen, irren Outdoor -„Rock Mi“- Flashmob-Aktionen“, zahlreichen TV-Auftritten und dem immer öffentlicher werdenden Leben der sympathischen voXXclub Crew mit dem Michi, Christian, Flo, Bini und dem Stefan.

Die Grundidee zu voXXclub entstand seinerzeit über die Freundschaft des Produzenten Martin Simma mit dem Sänger Michael Hartlnger. In einer Studenten-WG in München, in der Michael wohnte, waren es die legendären Studentenparties bei denen sich Freunde regelmäßig trafen und dort in durchzechten Nächten sich stimmlich an allen Songs vergangen, die ihnen in den Sinn kamen.
Neben Michael und Martin war es Florian Claus, Stefan Raaflaub, Christian Schild und Korbinian Arendt, die mit viel Freude sich ans Werk machten, alten Volksmusikklassikern einen neuen Sound wie auch einen neuen Rhythmus zu schenken und diesen dann als cappella-Gesang inklusive einem gekonnten Beatbox zu perfektionieren.
Von der Bierbank in der WG-Küche ging es somit für voXXclub direkt ins Studio. Danach kam ihre erste öffentliche Aktion in den Riem-Arkaden in München. Mit ihrem mittlerweile weltweit bekanntem und legendären Flashmob zu ihrem Song “Rock mi” machten sie in Windeseile auf sich aufmerksam. Sie stellten das dort gemachte Video ins Netz und wurden damit millionenfach auf der ganzen Welt geklickt. Anschließend verlief es Schlag auf Schlag: TV-Sendungen, eine erste Solotournee, der Wiesn-Hit 2013, mehrfache Platin- und Goldauszeichnungen, eine zweite Solotournee bis hin zu ECHO-Nominierungen. voXXclub hat es geschafft sich als die bestverkaufendste aktuelle Volksmusikband in der ohnehin schon großen und oftmals unübersichtlichen Musiklandschaft zu etablieren!

Sie ist ein absoluter Wirbelwind, dessen Energie sofort ansteckend wirkt. Ein kurzes Lächeln oder ein Blick aus ihren strahlenden Augen reicht oftmals schon aus, um ihr immer weiter anwachsendes Publikum bei ihren ausverkauften Konzerten in der ersten Sekunde zu verzaubern.
Beatrice Egli ist absolut süchtig nach dem ganz besonderen Kick. Und sie findet ihn in der Musik, wie man der Schweizerin deutlich anmerkt.

Beatrice Egli – stärker, abwechslungsreicher und mutiger denn je! Die zweifache Swiss Music Awards und ECHO–Preisträgerin hatte sich ab Anfang letzten Jahres fast komplett aus der Öffentlichkeit verabschiedet, um sich erst einmal auf sich selbst zu konzentrieren und ganz in Ruhe an neuen Stücken zu arbeiten. Eine inspirierende Auszeit, nach der sich die blonde Powerfrau nun mit frisch aufgeladenen Batterien und ihrem brandneuen Party-Track “Verliebt, verlobt, verflixt nochmal” aus der selbst verordneten Kreativpause zurückmeldet. Beatrice Egli in da House!

Mit ihrer unverkrampften, jugendlich-frechen Art verleiht sie dem deutschen Schlager ein völlig neues und modernes Vokabular. Beatrice Egli fängt mit ihrer einzigartigen Mischung aus Schlager und Pop den Zeitgeist und das Lebensgefühl einer neuen, stilistisch aufgeschlossenen Hörer-Generation ein wie sie auf ihrer neuen Single beweist und sich nun zum Jahrestauftakt von ihrer clubtauglichsten Seite gibt!

Ohne die geringste Scheu vor irgendwelchen Genregrenzen kombiniert Beatrice deutsche Texte mit einem treibenden Disco-Beat zu ihrem ganz persönlichen Wohlfühl-Mix! „Es wird Zeit, dass der Schlager endlich da ankommt, wo er hingehört: Im Jahr 2018″, kommentiert Beatrice selbstbewusst die enorme Weiterentwicklung auf ihrem kommenden Tanzflächenfüller, mit dem sie sich von ihrer mitreißendsten Seite zeigt.

Im letzten Jahr beschloss Beatrice Egli, sich eine Auszeit in Australien zu nehmen. Mit "Terra Australia", einem Song mit dem perfekten Sommer-Feeling, meldet sich die charmante Schweizerin 2019 eindrucksvoll zurück. Das Album "Natürlich!" steht bereits vor den Türen.

Matthias Reim wird 26.11.1957 in Korbach/Nordhessen geboren und ist der zweite von insgesamt vier Brüdern. Seine Liebe zur Musik entdeckt er schon sehr früh. Auf Wunsch des Vaters, ein Oberstudiendirektor, beginnt Matthias Reim nach dem Abitur 1976 sein Studium in Germanistik und Anglistik an der Uni Göttingen. Aber er macht weiter Musik, spielt und singt in Diskotheken – und vernachlässigt dabei mehr und mehr sein Studium. Reim bricht 1980 sein Studium endgültig ab und beschließt, Musiker zu werden. Er komponiert für Künstler wie Roy Black, Jürgen Drews und Bernhard Brink und verdient sich damit schon ganz gut seinen Lebensunterhalt. Vom großen Erfolg aber ist er noch weit entfernt... Einige Jahre später, im Jahr 1990 schafft Matthias Reim den Durchbruch als Musiker – er wird über Nacht zum Superstar: mit „Verdammt, ich lieb‘ Dich“ schafft er den erfolgreichsten Hit der 90er Jahre, sein erstes Album verkauft sich rund 2,5 Mio. mal. Auch die Jahre darauf hält das Reim-Fieber weiter an, sein zweites Album sowie die ausverkaufte Tournee durch Deutschland werden zum Super-Erfolg. Matthias Reim ist ganz oben. Nur zwei Jahre nach seinem Durchbruch flieht er vor dem Rummel und zieht sich aus dem Showgeschäft zurück, komponiert aber fleißig weiter. Mitte der 90iger versucht er sich an einem neuen Album zusammen mit den besten Musikern Englands, aber der Kontakt zu den deutschen Fans scheint nicht mehr so zu sein, wie er war. Das neue Jahrtausend, 2000, beginnt dann für Reim mit einer Erfolgsserie. Er veröffentlicht sein neues Album „Wolkenreiter“ und hat damit ein sensationelles Echo. Alle Fachleute sind sich darüber einig, dass es seine beste Platte seit 10 Jahren ist und Matthias Reim geht 2001 auf Tournee. Nach dieser Tour erleidet er einen Tiefschlag, sein Manger verspekulierte Reims ganzes Geld, rund 14 Millionen Euro. Gedrückt von seiner Schuldenlast arbeitet er weiter an seinem Album „REIM“, das auf Anhieb eine gute Platzierung in den Top Ten erreicht und erhält dafür Gold und eine Echo-Nominierung. 2005 erscheint sein Album „Unverwundbar“ und auch dieses Album wird vergoldet. Die finanzielle Situation spitzt sich zu, aber das hält Matthias Reim nicht davon ab, weiter vor seinem Publikum aufzutreten. Er wird immer mehr zum Bühnenkünstler und erobert auch die jungen Zuschauer für seine Fangemeinde. 2010 ist Matthias Reim schuldenfrei und sein im Oktober 2010 veröffentlichtes Album „Sieben Leben“ wird sein größter Plattenerfolg seit 15 Jahren. Er steuert auf Platinstatus zu. 2011 geht Matthias Reim auf erfolgreiche Konzert-Tournee und mit seinem in 2013 veröffentlichten Album „Unendlich“ erreicht er einen Album-Chart-Erfolg. Noch in 2013 geht Matthias Reim auf große Deutschlandtournee, bekommt für das Album „Unendlich“ die „Goldene Schallplatte“ für über 100.000 verkaufte Tonträger und 2014 Platin für über 200.000 verkaufte Tonträger.

Vicky Leandros hat Musikgeschichte geschrieben: Über 55 Millionen verkaufte Alben, ihr Sieg beim Grand Prix Eurovision mit "Après toi" und Veröffentlichungen in mehr als 55 Ländern sind nur einige Fakten ihrer einzigartigen internationalen Karriere. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme gelingt der in Griechenland geborenen Musiklegende der Spagat zwischen Chanson, Pop, Soul, Schlager und Folklore.
 
Vicky Leandros begeistert ihr Publikum mit Songs wie "Ich liebe das Leben", "L´amour est bleu", "Après toi", "Ich bin" und "Ich hab' die Liebe gesehn", mit Chansons wie "Ne me quitte pas", "Wie sich die Mühlen drehn im Wind" und "Free again", mit Rocksongs wie "Fire and Rain" und griechischen Titeln, wie "Nichta magikia" von Mikis Theodorakis und natürlich mit ihrem unvergessenen "Theo, wir fahr'n nach Lodz".
 
In den vielen Jahren ihrer Karriere arbeitet Vicky Leandros mit weltberühmten Komponisten wie Jacques Brel, Mort Shuman, Mikis Theodorakis, Vangelis und Michel Legrand zusammen. Mit Kollegen wie Demis Roussos, Johnny Hallyday, Chris de Burgh, Ben Becker und Xavier Naidoo nimmt sie Duette auf.

20 Jahre Fantasy – Mit den beliebtesten Hits, die in einem Fan-Voting für das Jubiläumsalbum (VÖ: 09.03.2018) gewählt wurden, und zwei brandneuen Tracks im Gepäck, setzen FANTASY ihre grandiose Jubiläumstournee fort.
Damals, vor zwanzig Jahren, hätten sich das Freddy Malinowski und Martin Hein wohl in ihren kühnsten Fantasien nicht erträumt: Weit über tausend Wochen lang läuft nun ihre gemeinsame Karriere, über eine Million Tonträger haben die Fans gekauft, unzählige Male standen die beiden Künstler an diesen 7.300 Abenden gemeinsam auf der Bühne, sie haben Gold und Platin in Deutschland und Österreich, waren viermal für den ECHO – eine der bedeutendsten Musikauszeichnungen Europas – nominiert und eroberten zweimal auf Anhieb die Spitze der Charts. FANTASY sind damit nicht nur zum Synonym des modernen deutschen Schlagers geworden, ihre Autobiografie hielt sich sogar Wochen lang in der SPIEGEL-Bestsellerliste.
Die Fans kriegen einfach nicht genug von FANTASY! Kein Wunder, denn Freddy und Martin sind geboren für die Bühne! Ein Konzert der beiden Schlagerlieblinge ist immer ein Event, bei dem man nicht still sitzen, sondern einfach loslassen, Spaß haben und mitfeiern darf. Sie gehören nicht nur zu den beliebtesten deutschen Schlagersängern, sondern wissen auch, wie man das Publikum erstklassig unterhält. Immer einen Spruch parat, immer zu einem Scherz aufgelegt und dabei so charmant, wie kein anderer, zaubern sie bei ihren Konzerten jedem ein breites Lächeln ins Gesicht.

Seit Jahrzehnten begeistert der "König von Mallorca" sein Publikum und hat sich in seiner Karriere immer wieder weiterentwickelt. Jürgen Drews kann auf eine lange musikalische Karriere zurückblicken. Schon 1967 hat der in Nauen geborene Sänger seine Leidenschaft zum Beruf gemacht und dafür in jungen Jahren sogar sein Medizinstudium geschmissen. Jetzt hat Jürgen Drews ein Album mit all seinen bekannten Hits neu aufgenommen. Drews covert sich hier sozusagen selber: Drews feat. Drews!
Es sind gerade diese Mega-Nummern wie „Ein Bett im Kornfeld“, „Barfuß durch den Sommer“, „König von Mallorca (mit Ramona als Background Sängerin)“, “Das kann doch nicht wahr sein“, „Über uns ist nur der Himmel“, „Wir ziehn heut Abend aufs Dach“, „Irgendwann, Irgendwo, Irgendwie“, „Du schaffst mich“, „Wieder alles im Griff“ oder „Ich bau dir ein Schloss“, die Onkel Jürgen, wie ihn seine Fans liebevoll nennen, zu einer wahren Ikone des Partyschlagers machten. Natürlich sind viele der älteren Hits mittlerweile klanglich etwas in die Jahre gekommen. So kam man auf die Idee, sich die unzähligen Smash-Hits nochmal so richtig vorzunehmen und auf Hochglanz zu polieren. Eine Idee, die sich ausgezahlt und nochmal das Beste aus den Liedern herausgeholt hat. Neben diesen Solo-Hits hat Jürgen auch noch einige Supernummern der legendären Les Humphries Singers, deren Mitglied er ja bekanntlich in den 70ern war, aufgenommen. Zu hören sind fetzige neue Aufnahmen von „Mexiko“ und dem legendären „Mama Loo“.  Jürgen Drews hat natürlich selbst bei der Auswahl und Produktion Hand angelegt.

Mit der aktuellen Single aus dem Album „Und ich schenke dir einen Regenbogen“ hat Drews übrigens auch noch einen nagelneuen Hit im Köcher. Er beweist hier eindrucksvoll, dass liebevolle, fantasievolle Texte und moderner Partysound wunderbar zusammenpassen. Der druckvolle Disco Fox ist ein garantierter Tanzflächenfüller. Moderne, kraftvolle Dance Sounds und powervolle E-Gitarren geben dem Song Druck und bisweilen etwas Hymnenartiges. Drews hat es einfach drauf und klingt auch heute noch so frisch und jung, wie mit 20. Das macht ihn aus und seine 22 Songs auf „Drews feat. Drews“ einfach unsterblich.
 
Fragt man nach Jürgens Erfolgsrezept über genau fünf Jahrzehnte Showgeschäft? So ist das recht einfach festzumachen: Er war sich nie für irgendwas zu schade und sieht sich selbst als ganz normalen, bodenständigen Menschen. Er ist ein Typ wie du und ich. Er selbst sagt zu sich: „Ich bin ein ganz normaler Heini!“. Dem wäre soweit nichts mehr hinzuzufügen, außer, dass Jürgen Drews mit Band im März 2018 auf große Deutschland-Tour geht. Das wird Hammer, keine Frage!

Und – mit welchem Gefühl sind Sie heute Morgen aufgewacht? Thomas Anders jedenfalls mit einem sehr guten. „Ich liebe das Leben!“, sagt der Mann, und jetzt könnte man natürlich sagen: Wie denn auch nicht, wenn man eine lebende deutsche Musiklegende ist. Doch darum geht es hier nicht, und jeder, der um die geerdete Art des Musikers weiß, der bis heute in seiner Heimatstadt Koblenz lebt, wird bestätigen: hier sind ganz andere Kräfte am Werk: „Du hast jeden Tag die Chance, das Beste aus deinem Leben zu machen. Gestehe dir auch ein, zu sagen: heute war so ein geiler Tag, das war der beste Tag meines Lebens! Das ist natürlich einfacher gesagt als getan, aber wenn ich morgens aufstehe und sage: ‚Boah, hab ich keinen Bock!’, dann kann ich auch nichts erwarten“, befindet Thomas Anders, und wer sich je überlegt hat, wie es möglich ist, mehr als 40 Jahre zu den prägenden Figuren in der deutschen Musiklandschaft zu zählen, findet in dieser Einstellung wohl einige Antworten. Oder man hört gleich „Pures Leben“, Thomas Anders’ 2017 erschienenes Soloalbum und – Achtung, wir machen weiter mit den Superlativen – das erste deutschsprachige überhaupt in seiner 40-jährigen Karriere.

Nik P. gehört zu den Top-Sängern und Songschreibern in der Schlagerwelt. Erfolge und Auszeichnungen pflastern seinen Karriereweg. Alle Welt singt auch heute noch „Ein Stern, der deinen Namen trägt“, ein Riesen-Hit aus dem Jahre 2007. Danach ging es stetig weiter bergauf: Zweimal erreichte er mit seinen Alben Platinstatus. Für die Hitsingle „Ein Stern“ (zusammen mit DJ Ötzi) erhielt er den „Echo“ sowie die „Krone der Volksmusik“ und erst kürzlich vierfach Platin in Deutschland. Zu Beginn des Jahres feierte Nik zudem mit dem ebenfalls von ihm verfassten Titel „Geboren um dich zu lieben“ erneut hohe Charterfolge – ebenfalls zusammen mit DJ Ötzi! Unter dem Titel „Da oben“ hat Nik P. nun ein ganz besonderes neues Album veröffentlicht, welches eine Art persönliche „Best Of Reloaded“ des österreichischen Sängers ist. Von Nik P. wurden ausgesuchte alte Hits und Raritäten, die den deutschen Fans weitestgehend unbekannt sein dürften, komplett neu aufgenommen - zudem wurden fünf neue Songs eingespielt.

Feuerherz pflegen seit dem Start ihrer Karriere eine tiefe Verbundenheit zu ihren Fans, die sie auch im Album-Titel ihrer neuen CD erkennen lassen. „Genau wie du“ sind Sebastian, Dominique, Matt und Karsten und lassen mit ihrer offenen Art nicht nur die Frauenherzen höher schlagen. Neben den umjubelten Auftritten als Gast bei der diesjährigen Maite Kelly-Tournee, die im Herbst ihre Fortsetzung findet, hat Feuerherz an sechs neuen Songs für diese Bonus Edition des aktuellen Erfolgs-Albums gefeilt. Auch diesmal haben die Jungs von Syndicate Music die Songs produziert und aufgenommen, einem renommierten Produzenten-Team, das bekanntlich schon für die No Angels, Andrea Berg, Lou Bega, Worlds Apart und vielen anderen an den Reglern gesessen hat. Der Karriereweg der sympathischen  Schlagerband ging von Anfang an steil nach oben, denn Feuerherz sind jung, frisch und dynamisch, womit wir neben den fantastischen Songs auch gleich die zündenden Erfolgsparameter der Jungs beschrieben haben. Musikalisch bieten die Vier eine originelle Mischung aus Pop, Dance und Schlager. Mit ihrem eigenständigen Popschlager und der virtuos choreographierten Performance ist Feuerherz ein viel umjubelter Durchmarsch durch die Pop- und Schlagerszene gelungen, der noch lange nicht zu Ende ist. Gerade erst haben sie mit dem Album „Genau wie du“ Platz 1 der Deutschen Schlagercharts und Platz 11 der Offiziellen Deutschen Album Charts erreicht. Mittlerweile konnten sie gleich zwei renommierte Preise einheimsen: den „Radio-B2-Ekki-Göpelt-Preis" und „Mein Star des Jahres“ der Bauer Media Group in der Kategorie „Durchstarter des Jahres“. Feuerherz gehört mit den bisherigen Chart-Erfolgen zu dem Erfolgreichsten, was der neue moderne Schlager in Deutschland zu bieten hat.

Genau wie Justin Bieber begann Vincent, Coversongs mit der Videokamera aufzunehmen und die kurzen Clips bei YouTube hochzuladen und wurde so entdeckt.
 
Mittlerweile gehört Vincent Gross ohne Frage zu den Newcomern des Genre und steht für eine ganz neue Generation der Schlagerkünstler! Im April 2018 trat Vincent noch im Vorprogramm von Maite Kelly auf. Mittlerweile hat er seine eigenen Auftritte sicher! Seine Musik – von tanzbaren Titeln bis zu Balladen ist alles dabei. Der Schweizer Shootingstar beherrscht nicht nur die Gitarre, sondern bedient seine Loopstation, sodass er ein ganzes Orchester einspielen kann. Die Entertainmentqualitäten des Youngsters sind ausserordentlich. Wohl auch dafür wurde er bereits mit zahlreichen Preisen wie dem SWR4 Newcomer-Award, dem SWR4 Musikpreis, oder dem SMAGO-Nachwuchspreis ausgezeichnet.

Nach einem sehr erfolgreichen Jahr 2018 gastiert der sympathische 21-jährigen Sänger bei drei Schlagernächten 2019.

Sonia Liebing wird als der neue Shootingstar des Deutschen Schlagers gehandelt.
 
Live präsentierte sich die attraktive Kölnerin zum ersten Mal bei der "Schlagernacht des Jahres" am 13. Oktober 2018 in der Schleyerhalle Stuttgart vor ca. 12.000 Zuschauern. Nach dem grandiosen Erfolg und der positiven Resonanz trat sie auch bei den folgenden Schlagernächten im Herbst 2018 auf.
 
Für eine Newcomerin außergewöhnlich, setzte sich Sonia Liebing mit ihrer Debüt-Single „Tu nicht so“ mit Platz 17 im Airplay gegen starke Mitbewerber durch und machte durch diesen traumhaften Start auf sich aufmerksam.
 
Der erste Longplayer der Nachwuchskünstlerin erscheint im Frühjahr 2019. Ab März steht sie dann wieder auf der Schlagernachtbühne!

Dieses Gesicht kennen wir doch?! Ja, natürlich!

JULIAN DAVID heißt dieser charismatische und attraktive Typ! Gereift wirkt er, vier Jahre nach seinem Debütalbum! "Die Zeit zwischen dem letzten und meinem neuen Album OHNE LIMIT (VÖ 19.07.2019) war kompliziert. Ich war gleichermaßen als Künstler und Mensch gefordert und habe oft an mir gezweifelt. Ich war ganz oben und bin dann durch's Feuer gegangen! In dieser Zeit habe ich viel mit meinen Freunden, meinem Management und meiner Familie gesprochen. Gerade mein Bruder war mir eine große Stütze!" Hieraus ist dann auch der Song IN DIESEM AUGENBLICK entstanden, welchen DAVID extra für das neue Album im Duett mit seinem Bruder Marco aufgenommen hat! "Es ist für uns beide schön, durch unser erstes, gemeinsames Lied, unsere Verbundenheit verewigt zu haben."
Für seine Fans ist es nicht minder schön, dass er seinen Weg aus der Krise gefunden hat. Denn JULIAN hat erkannt, dass er NOCH LANGE NICHT AM ZIEL ist. Der gleichnamige, zweite Song auf OHNE LIMIT, strotzt nur so vor Motivation und Positivität.

Schon in jungen Jahren widmete sich der ansonsten bekanntermaßen fußballbegeisterte Giovanni Zarrella dem Klavier und nahm als Teenager auch Gesangsunterricht. Sein Antrieb war derselbe Traum, den schon sein Vater Bruno gehabt hatte: Als Musiker auf den größten Bühnen zu stehen, die Menschen mit Liedern zu begeistern, sie zumindest für den Moment dem Alltag zu entreißen. Zarrella verwirklichte diesen Traum bekanntermaßen schon ab Ende 2001 – mit der Gruppe Bro’Sis. Bis 2006 sollte die Band über vier Millionen Tonträger verkaufen; dazu gab’s jede Menge Gold- und Platinauszeichnungen und reihenweise Awards.

Aber er glänzt auch in vielen anderen Bereichen – als Moderator, Dokusoap-Protagonist, Gast-Schauspieler, Synchronsprecher und Blogger-Guru, nicht zuletzt auch als Tänzer („Let’s Dance“) und begnadeter Fußballer –, doch er kehrte in regelmäßigen Abständen zur Musik zurück und verzeichnete auch als Solomusiker schon etliche Erfolge: Angefangen bei der Top-10-Single „Wundervoll“ (2008) über „I Can’t Dance Alone“ feat. Ross Antony bis hin zu den packenden Rat-Pack-Interpretationen wie „Only Man In The World“.

Heute ein sehr viel reiferer Künstler, der ganz unterschiedliche Emotionen in seinen Songs transportieren kann, schreibt sich Giovanni Zarrella nun sein Lebensmotto auf die Fahne und liefert ein sonnengetränkt-zeitgenössisches Update zum italienischen Lebensgefühl – La vita è bella!
 

Die passionierte Powerfrau Maite Kelly bietet ihrem Publikum ein besonderes Konzerterlebnis, das Kraft gibt, positive Energie verströmt und ein Lächeln auf die Gesichter zaubert. Sie vergleicht dieses Gefühl mit einer musikalischen Umarmung. Dafür arbeitet sie mit viel Fleiß und Disziplin an ihrer Musik sowie an der Bühnenshow. Dabei besinnt sich Maite Kelly auf ihre Wurzeln und teilt ihre persönlichsten Erinnerungen als auch ihre eigene Bestimmung – als Entertainerin, als Privatmensch und vor allem als Mutter von drei Töchtern. Die Liebe spielt dabei immer eine zentrale Rolle. Und das Herz steht bei allem im Mittelpunkt. Maite Kelly scheut sich nicht davor, ihr Herz offenzulegen, holt mutig genau dort das Publikum ab – und sorgt für große Gefühle. Mit ihrer warmherzigen Ausstrahlung, ihrem unwiderstehlichen Charme und ihrem umwerfenden Facettenreichtum schafft es Maite Kelly jeden einzelnen von der ersten Sekunde an in ihren Bann zu ziehen. Darauf dürfen sich die „Schlagernacht des Jahres“ – Fans bereits im Frühjahr 2020 freuen, bevor die Ausnahmekünstlerin im Herbst 2020 mit der Zusatztour „Liebe lohnt sich“ ihren Siegeszug fortführen wird.
 

Wer diese Stimme hört, kriegt sie nicht mehr aus dem Kopf. Rau, zärtlich und mit ganz viel Leidenschaft bringt Marina Marx 100% das rüber, was sie fühlt – was wir alle fühlen. Denn das Leben besteht nicht nur aus rosarotem Weichzeichner: Uns bewegen auch unsere wilden Nächte und wunderbaren Fehler – und hier ist endlich eine starke Frau, die sich traut, darüber zu singen.
Ihr Talent wurde Marina schon in Ulm in die Wiege gelegt, das Selbstbewusstsein hat sie sich im Laufe ihrer Karriere dazuverdient: Schulband, Musicals und Gospel Chor waren die ersten Schritte, später brachte sie sich Gitarre und Klavier bei und performte mit ihren Bands in ganz Deutschland. Dabei erspielte sie sich ihre umwerfenden Livequalitäten in schummrigen Bars, angesagten Clubs und spontan auf der Straße – klar, dass auch das Fernsehen sie irgendwann entdeckte und Marina die Jury der 2016er-Staffel von „The Voice of Germany“ restlos umhaute.
Für Marina ist der Mix aus Rock und Schlager kein Widerspruch, sondern die perfekte Art, sich auszudrücken und aus dem echten Leben zu erzählen. Das Ergebnis sind offenherzige Songs wie „Geilster Fehler“ oder die Uptempo-Nummer „One Night Stand“, die direkt im Bauchgefühl andockt, spätestens im Chorus alle Bedenken über Bord wirft und kein Blatt vor den Mund nimmt – weil eine echte Rocklady wie Marina das nicht nötig hat.
Ihre erste Single „One Night Stand“ wurde direkt zum Hit. Innerhalb kürzester Zeit erzielte sie 1 Million Klicks bei YouTube und steht jetzt kurz vor 2,5 Millionen YouTube Aufrufen. Was für ein unglaublicher Erfolg für eine erste Single.

Es folgten zahlreiche TV Shows wie „Schlager des Sommers“ MDR, „ZDF Fernsehgarten“, „Immer wieder Sonntags“ ARD, „Sommer bei uns“ MDR u.v.a.
Im Herbst/Winter erscheint die zweite Single und im Frühjahr/Sommer 2020 das schon von allen mit Spannung erwartete erste Album.

Es gibt Begegnungen, die einfach vorherbestimmt sein mussten. Die zu einem perfekten Zeitpunkt geschehen, kreative Energie wecken und aus der gemeinsamen Chemie etwas Großartiges erschaffen. So 2011, als sich die Wege von Sotiria und dem Grafen von Unheilig kreuzten. Die beiden begannen, sich auszutauschen. Über ihre gemeinsame Liebe zur Musik, über das Leben mit seinen fragilen und doch so kostbaren Momenten, aber auch über die dunklen Seiten.
Schon mit der Pop-Rock-Formation Eisblume hat die Berlinerin die Fans in ganz Europa begeistert und macht sich nun auf zu einer neuen musikalischen Reise. Denn aus dem Austausch wurde ein Album, das Der Graf zusammen mit und für Sotiria geschrieben und produziert hat. Und während Der Graf sich aus der Öffentlichkeit zurückgezogen hat, kehrt Sotiria zurück – und wird das unheilige Erbe weitertragen. Unheilige Sounds, starke Arrangements und berührende Texte: „Hallo Leben“ ist die gemeinsame Liebeserklärung an das Leben und bestätigt Sotiria eindrucksvoll als eine der bezauberndsten deutschsprachigen Künstlerinnen.
Auch live weiß sie ihr Publikum zu beeindrucken.