Sein Name steht ganz klar für die Schlagersensation des Jahres 2018: Eloy de Jong.Seit Monaten Top-10 und Hitkandidaten ohne Ende: Nachdem der ehemalige Caught in the Act-Sänger schon im Juni Platz 2 sowie die Spitze der deutschen Schlagercharts erstürmt hatte, belegte der Niederländer mit seinem Debütalbum „Kopf aus – Herz an“, das seit der Veröffentlichung nicht mehr aus der Top-Region wegzudenken ist, wenige Wochen später sogar die Spitzenposition in den offiziellen deutschen Albumcharts. Auch in Österreich und der Schweiz hatte der von Christian Geller produzierte Longplayer auf Anhieb die Spitzenplätze der Charts aufgemischt: Parallel zu Platz 2 in Österreich ging das facettenreiche Schlageralbum des Sängers in der Schweiz auf die #10!

Einst Mitglied von einem der größten und erfolgreichsten Pop-Acts der Neunziger, hatte Eloy de Jong schon 2015 die zweite Karrierephase mit seiner Band Caught in the Act eingeläutet – um dieses Jahr nun als Solokünstler mit ultrazeitgenössischem Schlagersound im Gepäck so richtig abzuräumen. Während die gewinnende Art des 45-jährigen Sonnyboys heute noch ansteckender wirkt als damals – bester Beweis: seine wahnsinnig emotionale Solo-Debütperformance bei Florian Silbereisen begeisterte ein Millionenpublikum und avancierte im Anschluss zum YouTube-Hit mit siebenstelligen Viewzahlen –, belegt sein komplett auf Deutsch eingesungenes Schlagerdebüt eindrucksvoll, dass aus dem einstigen Teenager-Schwarm mit den Jahren ein sehr viel reiferer Künstler geworden ist, der in seinen Songs Leichtigkeit und Tiefgang kombiniert. Seine Message, die sich wie ein roter Faden durch den emotionalen Erstling zieht: Sich selbst zu akzeptieren und treu zu bleiben, sich nicht zu verbiegen, aufs eigene Herz zu hören und Vorurteile aus dem Weg zu räumen.

Geboren 1973 in Den Haag, war Eloy de Jong als Kind nicht nur extrem musikalisch, sondern obendrein auch tänzerisch begabt: In lateinamerikanischen Tänzen war er zwischenzeitlich sogar niederländischer Jugendmeister, um 1993 (vor 25 Jahren!) schließlich bei Caught in the Act anzukommen – einer der erfolgreichsten Boygroups des Jahrzehnts. Zwischen 1994 und 1998 zählte die vierköpfige, britisch-holländische Gruppe zu den Chartstürmern schlechthin; gerade im deutschsprachigen Raum landeten sie Mega-Hits wie das über 500.000-fach verkaufte „Love Is Everywhere“ oder auch „Babe“. Als die vier Mitglieder im August 1998 nach ihrem großen Abschiedskonzert in Magdeburg getrennte Wege gingen, konnten sie auf insgesamt 20 Millionen verkaufte Tonträger, gleich drei Top-10-Alben in Deutschland, jede Menge Gold und Platin, einen Goldenen Löwen sowie mehrere BRAVO-Ottos zurückblicken.

Noch vor der Jahrtausendwende war Eloy de Jong der erste Boygroup-Star, der sein Coming-Out hatte, als er und sein damaliger Partner Stephen Gately (Boyzone) ihre Beziehung öffentlich machten. „Ich hatte immer Angst gehabt vor diesem Moment, aber die Reaktion der Medien und Fans war herzerwärmend“, sagte er später über die Beziehung, von der auch seine allererste Solo-Single „Egal was andere sagen“ handelt, deren offizieller Videoclip binnen kürzester Zeit mehr als 3 Millionen Views verzeichnen sollte.

Zu Beginn des neuen Jahrtausends konzentrierte sich Eloy de Jong dann zunächst auf ganz andere Dinge: Der Sänger gründete eine erfolgreiche TV-Produktionsfirma und fand auch privat sein Glück – seither lebt er mit seinem Partner Ibo und der gemeinsamen Tochter zusammen. Auf sporadische, ausgewählte Auftritte (z.B. bei „Das perfekte Promi-Dinner“, „ZDF Fernsehgarten“) folgte dann ab Mitte des Jahrzehnts die umso fulminantere Rückkehr zu seiner eigentlichen Leidenschaft – der Musik. Nach den Comeback-Erfolgen mit Caught in the Act, die seit ihrer vom ZDF übertragenen Silvesterperformance 2015 am Brandenburger Tor wieder einen Erfolg nach dem nächsten feiern, hat Eloy de Jong mit Christian Geller den perfekten Produzenten gefunden, um gemeinsam die Schlagerwelt zu erobern: Nach sensationeller Erstplatzierung und etlichen umwerfenden TV-Auftritten dürfen sein Schlager-Debüt „Kopf aus – Herz an“ und die dazugehörigen Hit-Auskopplungen (u.a. auch Download- und Airplay-Dauerbrenner „Schritt für Schritt“) als Schlager-Soundtrack des Jahres gelten.

Viele seiner Songs sind längst Evergreens und er steht seit Jahrzehnten auf den ganz großen Bühnen:
Der Sänger und Entertainer Howard Carpendale kann stolz auf seine 50-jährige Musikkarriere zurückblicken.
Nach Deutschland kam der gebürtige Südafrikaner in den 60er Jahren, eigentlich nur für ein einmonatiges Engagement. Doch er blieb, und wurde einer der beliebtesten Sänger hierzulande mit Hits wie „Ti amo“ oder „Hello Again“. Ausverkaufte Tourneen, herausragende Chart Erfolge und über 25 Millionen verkaufte Tonträger kennzeichnen seine Karriere, die 2003 durch einen Rücktritt nur unterbrochen wurde. 2007 feierte Howard Carpendale sein umjubeltes Comeback und hat für seine Fans bis heute nichts von seiner Faszination eingebüßt. Howard Carpendale steht nicht still und das ist das, was ihn ausmacht.

Mit ihrer Debütsingle “Die immer lacht” schoss Kerstin Ott im Januar 2016 buchstäblich über Nacht aus dem Nichts an die Spitze der Singlecharts.
Die Single wurde vom Marktforschungsunternehmen GfK Entertainment offiziell zum erfolgreichsten Werk des Jahres 2016 erklärt und mit dem Deutschen Musikautorenpreis ausgezeichnet.

Wer nun an ein One-Hit-Wonder denkt, liegt mehr als falsch. Die Nachfolgesingle „Scheissmelodie“ avancierte zum Sommerhit und erhielt den Gold-Status.

Weitere Singleauskopplungen des Erfolgsalbums "Herzbewohner" folgten und die geerdete Musikerin entwickelte sich zu einem Publikumsliebling.

Das Erfolgsrezept der charismatische Musikerin aus dem norddeutschen Kleinstädtchen Heide ist aus dem Leben gegriffene Erlebnisse unverschnörkelt und direkt in ihren oft hintergründigen Songs zu verarbeiten.

2018 erschien das zweite Album „Mut zur Katastrophe“ der zweifachen Gewinnerin des deutschen Musikautorenpreises. Kerstin Ott hat noch nie zurückgeschreckt viel aufs Spiel zu setzen, schwierigen Situationen zu meistern oder neue Herausforderungen anzunehmen. Auf "Mut zur Katastrophe präsentiert sich die Sängerin von einer ungewöhnlich kämpferischen, furchtlosen Seite. Nach der Vorab-Single „Nur einmal noch“ erschien die Single „Regenbogenfarben“, Kerstin Otts ganz persönliche Hymne auf Toleranz, Offenheit und Vielschichtigkeit.

Was zeichnet eine erfolgreiche Künstlerin aus? In erster Linie natürlich ihr besonderes Talent, verbunden mit einer einnehmenden Ausstrahlung und einem ebenso feinen Gespür für die Dinge, die das Publikum bewegt. Genauso wichtig, wenn nicht vielleicht sogar viel wichtiger, ist aber ein starker Wille. Die Entschlossenheit, sich niemals verbiegen zu lassen und der Mut, immer man selbst zu bleiben. Auch in schwierigen Zeiten. Michelle stellt seit mittlerweile drei Jahrzehnten ein hell funkelndes Paradebeispiel all dieser Superstar-Qualitäten dar: Eine waschechte Vollblutentertainerin, die immer ihren ganz eigenen Weg gegangen ist und die heute zu einer der beliebtesten und erfolgreichsten Sängerinnen innerhalb der deutschsprachigen Schlagerlandschaft zählt. Mit mehr als vier Millionen verkauften Tonträgern, einem wahren Regen an Awards und Auszeichnungen sowie reihenweise ausverkauften Tourneen hat sich das 46-jährige Energiebündel zu einer wirklichen Ausnahmeerscheinung entwickelt, deren von sämtlichen Höhen und Tiefen geprägter Werdegang absolut beispiellos ist. Nach fast drei turbulenten Dekaden präsentiert sich Michelle heute lebendiger und leidenschaftlicher denn je!

Seit beinahe 20 Jahren mischt er an der Spitze der Partyzunft die Szene auf: Mickie Krause. Ob feierfreudige Balearen-Urlauber, Ski-Haserl beim Après Ski oder jedes beliebige Festzelt quer durch die Republik – Mickie Krause rockt sie alle!

Die Musik der Münchener Freiheit löst eine besondere Anziehungs­kraft aus. Ihr Reiz ist bis heute ungebrochen und stark genug, auch die Herzen der kommenden Generation zu erobern. Hits wie “Oh Baby”, “SOS”, die Superhits “Ohne Dich”, “1000-mal Du” oder das symphonische Meisterwerk “So lang’ man Träume noch leben kann” stehen in nahezu jedem CD-Schrank der Republik.Die Münchener Freiheit ist eine Band, die deutsche und auch internationale Popgeschichte geschrieben hat. Ein Grund hierfür ist sicher der einzigartige “Freiheit-Sound” bestehend aus unverwechselbarem Satzgesang, wunderschönen, eingängigen Melodien und mitreißenden straighten Rock-Rhythmen. Schon nach wenigen Sekunden weiß jeder Musikfan: das kann nur die Münchener Freiheit sein. 

So sehen Volxmusiker heute aus, coole Jungs und noch dazu Sieger, die auf ihrem musikalischen Siegeszug keine Verlierer hinterlassen haben – sondern ganz im Gegenteil: Abertausende Fans nehmen teil an Livekonzerten, Studioaufnahmen, irren Outdoor -„Rock Mi“- Flashmob-Aktionen“, zahlreichen TV-Auftritten und dem immer öffentlicher werdenden Leben der sympathischen voXXclub Crew mit dem Michi, Christian, Flo, Bini und dem Stefan.

Die Grundidee zu voXXclub entstand seinerzeit über die Freundschaft des Produzenten Martin Simma mit dem Sänger Michael Hartlnger. In einer Studenten-WG in München, in der Michael wohnte, waren es die legendären Studentenparties bei denen sich Freunde regelmäßig trafen und dort in durchzechten Nächten sich stimmlich an allen Songs vergangen, die ihnen in den Sinn kamen.
Neben Michael und Martin war es Florian Claus, Stefan Raaflaub, Christian Schild und Korbinian Arendt, die mit viel Freude sich ans Werk machten, alten Volksmusikklassikern einen neuen Sound wie auch einen neuen Rhythmus zu schenken und diesen dann als cappella-Gesang inklusive einem gekonnten Beatbox zu perfektionieren.
Von der Bierbank in der WG-Küche ging es somit für voXXclub direkt ins Studio. Danach kam ihre erste öffentliche Aktion in den Riem-Arkaden in München. Mit ihrem mittlerweile weltweit bekanntem und legendären Flashmob zu ihrem Song “Rock mi” machten sie in Windeseile auf sich aufmerksam. Sie stellten das dort gemachte Video ins Netz und wurden damit millionenfach auf der ganzen Welt geklickt. Anschließend verlief es Schlag auf Schlag: TV-Sendungen, eine erste Solotournee, der Wiesn-Hit 2013, mehrfache Platin- und Goldauszeichnungen, eine zweite Solotournee bis hin zu ECHO-Nominierungen. voXXclub hat es geschafft sich als die bestverkaufendste aktuelle Volksmusikband in der ohnehin schon großen und oftmals unübersichtlichen Musiklandschaft zu etablieren!

Matthias Reim wird 26.11.1957 in Korbach/Nordhessen geboren und ist der zweite von insgesamt vier Brüdern. Seine Liebe zur Musik entdeckt er schon sehr früh. Auf Wunsch des Vaters, ein Oberstudiendirektor, beginnt Matthias Reim nach dem Abitur 1976 sein Studium in Germanistik und Anglistik an der Uni Göttingen. Aber er macht weiter Musik, spielt und singt in Diskotheken – und vernachlässigt dabei mehr und mehr sein Studium. Reim bricht 1980 sein Studium endgültig ab und beschließt, Musiker zu werden. Er komponiert für Künstler wie Roy Black, Jürgen Drews und Bernhard Brink und verdient sich damit schon ganz gut seinen Lebensunterhalt. Vom großen Erfolg aber ist er noch weit entfernt... Einige Jahre später, im Jahr 1990 schafft Matthias Reim den Durchbruch als Musiker – er wird über Nacht zum Superstar: mit „Verdammt, ich lieb‘ Dich“ schafft er den erfolgreichsten Hit der 90er Jahre, sein erstes Album verkauft sich rund 2,5 Mio. mal. Auch die Jahre darauf hält das Reim-Fieber weiter an, sein zweites Album sowie die ausverkaufte Tournee durch Deutschland werden zum Super-Erfolg. Matthias Reim ist ganz oben. Nur zwei Jahre nach seinem Durchbruch flieht er vor dem Rummel und zieht sich aus dem Showgeschäft zurück, komponiert aber fleißig weiter. Mitte der 90iger versucht er sich an einem neuen Album zusammen mit den besten Musikern Englands, aber der Kontakt zu den deutschen Fans scheint nicht mehr so zu sein, wie er war. Das neue Jahrtausend, 2000, beginnt dann für Reim mit einer Erfolgsserie. Er veröffentlicht sein neues Album „Wolkenreiter“ und hat damit ein sensationelles Echo. Alle Fachleute sind sich darüber einig, dass es seine beste Platte seit 10 Jahren ist und Matthias Reim geht 2001 auf Tournee. Nach dieser Tour erleidet er einen Tiefschlag, sein Manger verspekulierte Reims ganzes Geld, rund 14 Millionen Euro. Gedrückt von seiner Schuldenlast arbeitet er weiter an seinem Album „REIM“, das auf Anhieb eine gute Platzierung in den Top Ten erreicht und erhält dafür Gold und eine Echo-Nominierung. 2005 erscheint sein Album „Unverwundbar“ und auch dieses Album wird vergoldet. Die finanzielle Situation spitzt sich zu, aber das hält Matthias Reim nicht davon ab, weiter vor seinem Publikum aufzutreten. Er wird immer mehr zum Bühnenkünstler und erobert auch die jungen Zuschauer für seine Fangemeinde. 2010 ist Matthias Reim schuldenfrei und sein im Oktober 2010 veröffentlichtes Album „Sieben Leben“ wird sein größter Plattenerfolg seit 15 Jahren. Er steuert auf Platinstatus zu. 2011 geht Matthias Reim auf erfolgreiche Konzert-Tournee und mit seinem in 2013 veröffentlichten Album „Unendlich“ erreicht er einen Album-Chart-Erfolg. Noch in 2013 geht Matthias Reim auf große Deutschlandtournee, bekommt für das Album „Unendlich“ die „Goldene Schallplatte“ für über 100.000 verkaufte Tonträger und 2014 Platin für über 200.000 verkaufte Tonträger.

Vicky Leandros hat Musikgeschichte geschrieben: Über 55 Millionen verkaufte Alben, ihr Sieg beim Grand Prix Eurovision mit "Après toi" und Veröffentlichungen in mehr als 55 Ländern sind nur einige Fakten ihrer einzigartigen internationalen Karriere. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme gelingt der in Griechenland geborenen Musiklegende der Spagat zwischen Chanson, Pop, Soul, Schlager und Folklore.
 
Vicky Leandros begeistert ihr Publikum mit Songs wie "Ich liebe das Leben", "L´amour est bleu", "Après toi", "Ich bin" und "Ich hab' die Liebe gesehn", mit Chansons wie "Ne me quitte pas", "Wie sich die Mühlen drehn im Wind" und "Free again", mit Rocksongs wie "Fire and Rain" und griechischen Titeln, wie "Nichta magikia" von Mikis Theodorakis und natürlich mit ihrem unvergessenen "Theo, wir fahr'n nach Lodz".
 
In den vielen Jahren ihrer Karriere arbeitet Vicky Leandros mit weltberühmten Komponisten wie Jacques Brel, Mort Shuman, Mikis Theodorakis, Vangelis und Michel Legrand zusammen. Mit Kollegen wie Demis Roussos, Johnny Hallyday, Chris de Burgh, Ben Becker und Xavier Naidoo nimmt sie Duette auf.

Seit Jahrzehnten begeistert der "König von Mallorca" sein Publikum und hat sich in seiner Karriere immer wieder weiterentwickelt. Jürgen Drews kann auf eine lange musikalische Karriere zurückblicken. Schon 1967 hat der in Nauen geborene Sänger seine Leidenschaft zum Beruf gemacht und dafür in jungen Jahren sogar sein Medizinstudium geschmissen. Jetzt hat Jürgen Drews ein Album mit all seinen bekannten Hits neu aufgenommen. Drews covert sich hier sozusagen selber: Drews feat. Drews!
Es sind gerade diese Mega-Nummern wie „Ein Bett im Kornfeld“, „Barfuß durch den Sommer“, „König von Mallorca (mit Ramona als Background Sängerin)“, “Das kann doch nicht wahr sein“, „Über uns ist nur der Himmel“, „Wir ziehn heut Abend aufs Dach“, „Irgendwann, Irgendwo, Irgendwie“, „Du schaffst mich“, „Wieder alles im Griff“ oder „Ich bau dir ein Schloss“, die Onkel Jürgen, wie ihn seine Fans liebevoll nennen, zu einer wahren Ikone des Partyschlagers machten. Natürlich sind viele der älteren Hits mittlerweile klanglich etwas in die Jahre gekommen. So kam man auf die Idee, sich die unzähligen Smash-Hits nochmal so richtig vorzunehmen und auf Hochglanz zu polieren. Eine Idee, die sich ausgezahlt und nochmal das Beste aus den Liedern herausgeholt hat. Neben diesen Solo-Hits hat Jürgen auch noch einige Supernummern der legendären Les Humphries Singers, deren Mitglied er ja bekanntlich in den 70ern war, aufgenommen. Zu hören sind fetzige neue Aufnahmen von „Mexiko“ und dem legendären „Mama Loo“.  Jürgen Drews hat natürlich selbst bei der Auswahl und Produktion Hand angelegt.

Mit der aktuellen Single aus dem Album „Und ich schenke dir einen Regenbogen“ hat Drews übrigens auch noch einen nagelneuen Hit im Köcher. Er beweist hier eindrucksvoll, dass liebevolle, fantasievolle Texte und moderner Partysound wunderbar zusammenpassen. Der druckvolle Disco Fox ist ein garantierter Tanzflächenfüller. Moderne, kraftvolle Dance Sounds und powervolle E-Gitarren geben dem Song Druck und bisweilen etwas Hymnenartiges. Drews hat es einfach drauf und klingt auch heute noch so frisch und jung, wie mit 20. Das macht ihn aus und seine 22 Songs auf „Drews feat. Drews“ einfach unsterblich.
 
Fragt man nach Jürgens Erfolgsrezept über genau fünf Jahrzehnte Showgeschäft? So ist das recht einfach festzumachen: Er war sich nie für irgendwas zu schade und sieht sich selbst als ganz normalen, bodenständigen Menschen. Er ist ein Typ wie du und ich. Er selbst sagt zu sich: „Ich bin ein ganz normaler Heini!“. Dem wäre soweit nichts mehr hinzuzufügen, außer, dass Jürgen Drews mit Band im März 2018 auf große Deutschland-Tour geht. Das wird Hammer, keine Frage!

Und – mit welchem Gefühl sind Sie heute Morgen aufgewacht? Thomas Anders jedenfalls mit einem sehr guten. „Ich liebe das Leben!“, sagt der Mann, und jetzt könnte man natürlich sagen: Wie denn auch nicht, wenn man eine lebende deutsche Musiklegende ist. Doch darum geht es hier nicht, und jeder, der um die geerdete Art des Musikers weiß, der bis heute in seiner Heimatstadt Koblenz lebt, wird bestätigen: hier sind ganz andere Kräfte am Werk: „Du hast jeden Tag die Chance, das Beste aus deinem Leben zu machen. Gestehe dir auch ein, zu sagen: heute war so ein geiler Tag, das war der beste Tag meines Lebens! Das ist natürlich einfacher gesagt als getan, aber wenn ich morgens aufstehe und sage: ‚Boah, hab ich keinen Bock!’, dann kann ich auch nichts erwarten“, befindet Thomas Anders, und wer sich je überlegt hat, wie es möglich ist, mehr als 40 Jahre zu den prägenden Figuren in der deutschen Musiklandschaft zu zählen, findet in dieser Einstellung wohl einige Antworten. Oder man hört gleich „Pures Leben“, Thomas Anders’ 2017 erschienenes Soloalbum und – Achtung, wir machen weiter mit den Superlativen – das erste deutschsprachige überhaupt in seiner 40-jährigen Karriere.

Genau wie Justin Bieber begann Vincent, Coversongs mit der Videokamera aufzunehmen und die kurzen Clips bei YouTube hochzuladen und wurde so entdeckt.
 
Mittlerweile gehört Vincent Gross ohne Frage zu den Newcomern des Genre und steht für eine ganz neue Generation der Schlagerkünstler! Im April 2018 trat Vincent noch im Vorprogramm von Maite Kelly auf. Mittlerweile hat er seine eigenen Auftritte sicher! Seine Musik – von tanzbaren Titeln bis zu Balladen ist alles dabei. Der Schweizer Shootingstar beherrscht nicht nur die Gitarre, sondern bedient seine Loopstation, sodass er ein ganzes Orchester einspielen kann. Die Entertainmentqualitäten des Youngsters sind ausserordentlich. Wohl auch dafür wurde er bereits mit zahlreichen Preisen wie dem SWR4 Newcomer-Award, dem SWR4 Musikpreis, oder dem SMAGO-Nachwuchspreis ausgezeichnet.

Nach einem sehr erfolgreichen Jahr 2018 gastiert der sympathische 21-jährigen Sänger bei drei Schlagernächten 2019.

Schon in jungen Jahren widmete sich der ansonsten bekanntermaßen fußballbegeisterte Giovanni Zarrella dem Klavier und nahm als Teenager auch Gesangsunterricht. Sein Antrieb war derselbe Traum, den schon sein Vater Bruno gehabt hatte: Als Musiker auf den größten Bühnen zu stehen, die Menschen mit Liedern zu begeistern, sie zumindest für den Moment dem Alltag zu entreißen. Zarrella verwirklichte diesen Traum bekanntermaßen schon ab Ende 2001 – mit der Gruppe Bro’Sis. Bis 2006 sollte die Band über vier Millionen Tonträger verkaufen; dazu gab’s jede Menge Gold- und Platinauszeichnungen und reihenweise Awards.

Aber er glänzt auch in vielen anderen Bereichen – als Moderator, Dokusoap-Protagonist, Gast-Schauspieler, Synchronsprecher und Blogger-Guru, nicht zuletzt auch als Tänzer („Let’s Dance“) und begnadeter Fußballer –, doch er kehrte in regelmäßigen Abständen zur Musik zurück und verzeichnete auch als Solomusiker schon etliche Erfolge: Angefangen bei der Top-10-Single „Wundervoll“ (2008) über „I Can’t Dance Alone“ feat. Ross Antony bis hin zu den packenden Rat-Pack-Interpretationen wie „Only Man In The World“.

Heute ein sehr viel reiferer Künstler, der ganz unterschiedliche Emotionen in seinen Songs transportieren kann, schreibt sich Giovanni Zarrella nun sein Lebensmotto auf die Fahne und liefert ein sonnengetränkt-zeitgenössisches Update zum italienischen Lebensgefühl – La vita è bella!
 

Die passionierte Powerfrau Maite Kelly bietet ihrem Publikum ein besonderes Konzerterlebnis, das Kraft gibt, positive Energie verströmt und ein Lächeln auf die Gesichter zaubert. Sie vergleicht dieses Gefühl mit einer musikalischen Umarmung. Dafür arbeitet sie mit viel Fleiß und Disziplin an ihrer Musik sowie an der Bühnenshow. Dabei besinnt sich Maite Kelly auf ihre Wurzeln und teilt ihre persönlichsten Erinnerungen als auch ihre eigene Bestimmung – als Entertainerin, als Privatmensch und vor allem als Mutter von drei Töchtern. Die Liebe spielt dabei immer eine zentrale Rolle. Und das Herz steht bei allem im Mittelpunkt. Maite Kelly scheut sich nicht davor, ihr Herz offenzulegen, holt mutig genau dort das Publikum ab – und sorgt für große Gefühle. Mit ihrer warmherzigen Ausstrahlung, ihrem unwiderstehlichen Charme und ihrem umwerfenden Facettenreichtum schafft es Maite Kelly jeden einzelnen von der ersten Sekunde an in ihren Bann zu ziehen. Darauf dürfen sich die „Schlagernacht des Jahres“ – Fans bereits im Frühjahr 2020 freuen, bevor die Ausnahmekünstlerin im Herbst 2020 mit der Zusatztour „Liebe lohnt sich“ ihren Siegeszug fortführen wird.